El carro y la mariposa

Esta es mi versión de la carta del Tarot número 7, el Carro. Cada año hago una.

Me tomé muchas licencias, como cambiar al conductor por una conductora, la mujer es una especie de pupa y su carro es un hoja, si giras la pintura 180º se transformará en un pupa colgando de una hoja, ya solo habrá que esperar hasta verla convertirse en mariposa. 

Sustituí las típicas columnas por paraguas. pero respeté los colores y también incluí los caballlos que van en dirección opuesta.

Su cabello es verde, con flores y horizontal, porque esta carta hace alusión a la fortaleza, a lo terrenal, a los viajes y a la transformación.

Su cetro, hace gala de poder, pero no el poder relacionado con la manipulación o virilidad, más bien el poder de la libertad, de la fuerza y de tener claro el camino que hay que recorrer, de la comprensión de uno mismo. Por eso es una mariposa, de las más espectaculares que hay, La mariposa Monarca.

Y su vestido está bordado, con los bordados, de esos que tienen cientos de años.

Un año más de postales desde el Limbo en Zaragoza

Por cuarta ocasión participo en el evento de "Postales desde el Limbo", un evento muy singular ya que reúne a más de 600 artistas con más de 1,500 obras, donde el comprador decide qué llevarse por la vista y no por el nombre del artista. 

Aquí la lista con casi todos los participantes.

Dos fragmentos de las postales con las que participo.

Nenemi sekkan (paseando juntos)

Nenemi sekkan (paseando juntos), acrílico sobre papel, 40 x 30cm

Nenemi sekkan lo pinté para la exposición de "Sementes de Frida" donde 14 artistas hicieron una obra dedicada a la artista mexicana.

Nos hacía mucha ilusión hacer una exposición en Galicia dedicada a una artista que queremos y admiramos.

Es curioso, ingenuo de mí, pensé que a los que llevan "La Casa Azul de Frida Kahlo" en México, les podía caer en gracia, que en un lejano lugar, como en Galicia, se hiciera algo así para Frida. Muy lejos de la realidad, pasaron de mis cartas olímpicamente. Con el muy típico oficialista: sí, sí claro...pero...

Paseando juntos

Todo aquello que nace del corazón

Luna, teta y leche

El magnífico abuelo de abuelos, que lo ha visto todo, desde los orígenes del pueblo mexicano, el Popocatépetl

Fuego que son alas

La "Casa Azul"

"Viva la vida" Frida K.

En Xochimilco

A Fada Rianxeira

A Fada Rianxeira es un cuento que escribió Miguel A. A.

El cuento, el libro, el cd y demás son para uso "doméstico" (podríamos llamarlo así).

Comparto las ilustraciones y todo lo que hice con el cuento, y también comparto la primera página.

A Fada Rianxeira sucede aquí enfrente, en A Illa de Arousa, y está excelentemente escrito en gallego. 

Ilustraciones. Están hechas con acrílico, acuarela, lápiz de color, papel de seda, y purpurina sobre guarro

Conjunto

El disco y su estuche

Disco, libro, marcapáginas y estuche

La primera página

La tierra que siente

La tierra que siente, acrílico sobre tela 30 x 40cm.

Al principio, mientras tanto y al final, todos compartimos y tenemos en común, el barro. La tierra que siente.

"Me llamo barro

aunque Miguel me llamen.

Barro es mi profesión

y mi destino que mancha

con su lengua cuanto lame"

Miguel Hernández

Poeta cósmico y marítimo

Poeta cósmico y marítimo, acrílico sobre tela.

Dentro de la jornada de homenaje nacional al poeta gallego Bernardino Graña, ARTEU organizó Medre o MAR! una serie de actividades artísticas en el parque de los Menhires, frente al mar Coruñés, uno de ellos consistió en pintar al aire libre.

Pinte Poeta cósmico y marítimo y dejé en un árbol una pequeña intervención.

Nota de prensa de El Ideal gallego

Gracias por el evento y gracias por la invitación a participar.

Un recadito para la Moncloa organizado por la Editorial Morsa

A los de la Editorial Morsa, se les ocurrió hacer un concurso-colecta de postales, para mandarlas a La Moncloa, con unos recaditos para sus habitantes.

Aquí pueden ver el facebook de la editorial

Y aquí su página web

No encontré ningún sitio virtual donde se puedan ver todas las postales que recibieron. Solo encontré las fotos que arriba les comparto.

Esta es mi postal

Colorido té fresco

Colorido té fresco, formato postal*. Pintura acrílica, acuarela y tinta china sobre papel

Es curioso, aquí en Galicia hay una generación de pintores y críticos de arte a los que el colorido les da resquemor, incluso iría más allá, parece que el arte latinoamericano, nos les llena del todo el ojo. Para ejemplos concretos, con nombre y apellido, menciono el desafortunado comentario que dijo el crítico de arte Alberto Ruiz de Samaniego sobre Frida Kahlo: -La relación de Frida Kahlo y Diego Rivera tienen cierto aire peliculero (o telenovelero)-. Echó mano del estereotipo, y si se tratase de dos artistas nórdicos o ingleses qué diría...

Sin embargo, en la posguerra, muchos artistas gallegos emigraron a países latinoamericanos, ya sea por motivos ideológicos o de sobrevivencia y a su vuelta inundaron de color los museos y galerías españolas y gallegas. La alegría brasileña y venezolana comenzó a circular por las calles de Vigo y A Coruña.

Después de tantos años, el fenómeno se repite y los jóvenes vuelven a salir de España, a países latinoamericano, europeos y asiáticos.

Cuando aquí veo a artistas que usan el color con desfachatez, sin pudor ni hipocresía, siento como una brisa, como beber un té fresco en un día caluroso.

Dedicado para todos los artistas coloridos que nos comparten su asombro del mundo, en especial a la pintora Erica T Fresco.

*Tres palabras, es una ilustración sobre una postal, puedes mandarme tus tres palabras. Cada semana publicaré una en este blog.

144 Complices= (12 x 12)

144 cómplices= (12 x 12) se inaugura el jueves 19 de julio en Artemenudo galería en Lugo.

Participan 144 artistas de distintas disciplinas y de cualquier rincón del mundo.

Afuera, lápiz acuarelable, tinta y rotulador sobre papel, 12 x 12 cm

Afuera tu no existes, solo adentro. Afuera no te cuido, solo adentro. En 144 centímetros cuadrdados cabe la metáfora de amor y empatía más emblemática de nuestra generación.

En la frontera de mi infancia, cantaba Afuera de Caifanes.

Con este trabajo participo en 144 Complices.

Entran y salen

Entran y salen, 20 x 20cm, acrílico sobre tela.

Cuentan que había que dejar las puertas de casa sin cerrojo, para que los guardias civiles entraran a sus anchas en las casa de los familiares de los perseguidos.

Ahora solo entran y salen los colores.

Verídico...

Vientos del pueblo

Vientos del pueblo, acrílico sobre papel

El aire que mece

a los árboles, también

te despeina, levanta

el polvo de las tumbas.

Sube a la estratosfera,

mueve a las nubes,

dispersa la lluvia.

Hace temblar las pequeñas

alas de las mariposas y

vuelve a mecer a los árboles.

Dedicado a Miguel Hernández.

Pink time Xabarín

Pink time Xabarín, acrílico sobre tela, 27 x 19cm

Xabarín es un jabalí que cumple 18 años, yo no lo conocía, ahora sé que es un referente en el entretenimiento para los niños gallegos, se emitía en la TVG (televisión local). Es o era como una especie de club, en el cual hay registrados más de cien mil niños.

Es un personaje que ha difundido el idioma galego y el amor a la tierra gallega.

Con motivo de su cumpleaños, un par de centros educativos CEP de Sequelo y EEI de Monte da Guia organizan una serie de eventos para celebrarlo. Uno de ellos consiste en una exposición de ilustraciones de Xabarín. Participo con este trabajo titulado pink time Xabarín.

Felicidades a Xabarín, a los niños y profesores entusiastas. Y gracias por la invitación.

En esta página Xabarin18 pueden ver toda la información, el programa del evento y muchas cosas más que han preparado con una palpable emotividad.

Píntame un cordero, el arte de lo invisible.

Mail art o arte de lo invisible iniciativa de Carlos Botana y Rubén del taller Milpedras, es un evento acerca del arte postal, poesía visual, poesía experimental y performance que se desarrollará en el mes de abril en A Coruña, España.

La inauguración será el viernes 13 de abril a las 20:00 hrs. en Milpedras taller de litografía.

Píntame un cordero, acrílico sobre papel guarro

Participo con esta pintura, se titula "Píntame un cordero", en recuerdo al Principito y a una de las primeras veces que entendí que lo invisible es algo que está ahí y no lo ves. Como el cordero, como el amor o la bondad.

El sumo sacerdote

El sumo sacerdote, acrílico sobre tela

La carta de tarot que pinté para este año es "El sumo sacerdote". Después de mandarla por correo; ya que llegó a su destino, recibí el siguiente mensaje:

"Esa luz... que proviene de él y, al mismo tiempo, del infinito, y que es transmitida a través de él. Un árbol añejo a cada lado, como símbolos de la sabiduría natural y bien anclada en lo que todos compartimos: estar en el mundo.

El sumo sacerdote extendiendo su manto para dar descanso a las almas cansadas y responder a preguntas ancestrales sobre el hacer y el ser..."

Patricia Z.

Lo que todos compartimos: estar en el mundo. [Me encanta]

El viaje del piano de mi abuelo

El viaje del piano de mi abuelo, acrílico sobre tela, díptico.

Mi abuelo murió hace siete años, aún cuento los años y espero hacerlo siempre, decir diez cuando sean diez y once cuando sea así, no permitir que la imprecisión se quede en los recovecos de la memoria. Ahora más que nunca creo que la muerte es muerte y no otra cosa. Y entiendo que recordar y emocionarse es humanamente bello y de las pocas maneras de manifestar "la vida" después de la muerte.

La historia del piano es bella, resulta que mi abuelo para llevarle serenata a mi abuela, subió su piano a un camión "de redilas" y junto con sus amigos fueron a su ventana para cantarle canciones de amor.

Mi primo Víctor Zamudio escribió un poemas hace cinco años, sobre esto:


Viaja un piano vagabundo
con la voz color de estrella.
Va al balcón donde esta ella
porque en ella empieza el mundo.

Bebe un suspiro profundo
y de ron una sonrisa,
llena la calle sin prisa
con su canto ensoñador;
…es la historia de un amooor…
y cantando, se eterniza.

Víctor Zamudio

Me hubiera encantado ver desde arriba, el camión y el piano pasear por la calle, por eso hice la pintura y a su vez esta rudimentaria animación.

Camisa amarilla con el número 13 sobrevolando la suerte

Camisa amarilla con el número 13 sobre volando la suerte, acrílico sobre tela

Una reproducción de esta ilustración, se expone desde el domingo 4 hasta el 31 de marzo en la 12+1 edición del Salón del libro infantil y juvenil de Pontevedra.

La exposición la organiza AGPI junto con el el Salón del libro. El tema son las supersticiones, la mala suerte y el número 13.

En este enlace se pueden ver todas las piezas de la exposición

Y en este otro se pueden ver las fotos que tomó Marthazul de cómo quedaron colgadas las piezas.

You are beautiful...cohete

You are beautiful...cohete, acrílico sobre tela

Ayer inauguraron en MCCLA en San Francisco, la exposición Share you Beauty del proyecto You are beautiful, este es el trabajo con el que participo.

Buhigas y el tren

Buhigas y el tren (tiernas infografías XII) Acrílico sobre tela, 27 x 16cm


Buhigas caminando por el parque. Fotografía: Marthazul.

Buhigas y el tren es el último trabajo de la serie "Tiernas infografías".

Una vez al día, sin falta, Buhigas va a esperar el tren a la estación. Lo mira llegar, lo contempla paciente, y cuando el tren se va, él da la vuelta y también se va.

Su tiempo es el mismo que el del tren, sabe a qué hora llega y a dónde va. En ocasiones se sube y hace la ruta completa, llega hasta Vigo y toma el tren de vuelta.
A veces lo ves por la calle caminando a prisa, rumbo a la estación y parece que no hay nada más en el mundo, ése es su destino, ése es su fin, su causa. Él sabe a donde va y para qué, es como el alma gemela del tren, comparten el mismo camino, en círculos que se repiten una y otra vez.

Buhigas es muy afortunado porque sabe a dónde va y para qué. Y así es feliz.

*Una infografía, es un diseño gráfico que consta de variedad de información tanto escrita como icónica, es un elemento eminentemente didáctico, que acerca al lector con mayor sencillez a la información.

La infografía siempre se basa en imágenes, a las que se acompaña texto o gráficos.

«El periódico en las aulas. Análisis, producción e investigación». editado en Huelva por el Grupo Comunicar.© Enrique Martínez-Salanova Sánchez

Yendo al cine solo

Yendo al cine solo (tiernas infografías XI) Acrílico sobre tela, 27 x 16cm

Yendo al cine solo, es el título de uno de los mejores discos del rock mexicano, y su autor es José Manuel Aguilera. Él dice sobre este material que es el disco que siempre deseó hacer, pero que en el camino de la vida antes se le cruzaron otros. También dice que es el soundtrack de la película que todos tenemos en la cabeza.

Lo que puedo decir al respecto, es que el disco es una gozada, ampliamente recomendable y para escuchar detenidamente.

Yo pinté la lectura que hago del conjunto. Ir al cine solo, es parecido a bajarse del mundo, sentarse y mirar como fluye durante dos horas sin nosotros arriba. También es la convicción que tengo, de que para brindar nuestra mejor versión del ser humano que somos, antes tenemos que darnos a nosotros mismos, o como dice un popular juego mexicano, para salvar a los demás, antes debes llegar a la base y decir: -un, dos, tres, por mí- (para después continuar) -y por todos mis compañeros- y así todos ganan el juego [de momento].

*Una infografía, es un diseño gráfico que consta de variedad de información tanto escrita como icónica, es un elemento eminentemente didáctico, que acerca al lector con mayor sencillez a la información.

La infografía siempre se basa en imágenes, a las que se acompaña texto o gráficos.

«El periódico en las aulas. Análisis, producción e investigación». editado en Huelva por el Grupo Comunicar.© Enrique Martínez-Salanova Sánchez

A fuego lento

A fuego lento (tiernas infografías X) Acrílico sobre tela, 27 x 16cm

Aquello que nos hace escudriñar la naturaleza, al punto de dominar una fuerza capaz de transformar todas las moléculas de la materia, también nos hace destruirla. Revoluciones científicas como la ley de la relatividad y la destructiva bomba atómica tuvieron el mismo padre. Somos tan creativos hasta para aniquilarnos.

Una de estas fuerzas dominadas es el fuego, aquel que permitió al primitivo humano transformar los alimentos para mejorar sus nutrientes y también obtener protección contra el medio. Cambió nuestra percepción del espacio tiempo al permitirnos iluminar al mundo durante la noche.

El fuego ha sido inspirador, el fuego cósmico de las estrellas ha alimentado toda clase de fábulas, mitologías e historias sobre esas luces que parpadean en el cielo, sobre nosotros. El fuego ha sido guía en el mar y medio de transporte para romper el cielo y viajar por el espacio.

Pero al fuego que dedico esta pintura es al que quemó a Mohamed Boazizi (de 26 años, nacido en Túnez) que con su muerte inspiró a la primavera árabe, y a su vez despertó la conciencia de medio mundo, y dio origen a movimientos como el 15M, o a los ocupas de Wall Street.

El fuego con el que se quitó la vida Boazizi, es ahora el que nos guía e ilumina como un faro hacia un puerto un poco más justo, un poco más cálido.

*Una infografía, es un diseño gráfico que consta de variedad de información tanto escrita como icónica, es un elemento eminentemente didáctico, que acerca al lector con mayor sencillez a la información.

La infografía siempre se basa en imágenes, a las que se acompaña texto o gráficos.

«El periódico en las aulas. Análisis, producción e investigación». editado en Huelva por el Grupo Comunicar.© Enrique Martínez-Salanova Sánchez