Bajo tierra

Boceto de "Bajo tierra"

Ilustración extendida, pintura acrílica sobre papel

Bajo tierra, ilustración pintada con acrílico sobre papel, dentro de un cubo de cristal con plantas diseñado por Sonia Blanco de "Flor de Nacar".

Durante años e incluso décadas, los llamados Topos de la guerra civil (la mayoría del bando Republicano y que derrotados se quedaron en España), vivieron escondidos bajo tierra, en altillos, muros falsos o armarios.

Por eso esta casa, con sus noches con luna, está sumergida bajo tierra, bajo un bosque exuberante, que no entiende de perdedores, ni de ganadores, ni de dictadores, ni de golpes de estado.

Un bosque que vive al compás de las estaciones. Mirando la infinita crueldad del ser humano.

Trinidad

Este es mi retrato de la polarización, es mi retrato en escala de grises. Porque ni toda la tierra es negra, ni toda la muerte blanca.

Frente

Vuelta

 Árbol / Ramas _ Tierra de la huerta, Rostro / Calavera_Tierra de fosa común, Ballenas / Huesos_Arena de mar

Trinidad, pintura acrílica sobre cartón dentro de un frasco de cristal

Boceto

Cartones pintados

Verdura de las eras

Verdura de las eras, acrílico sobre papel

Seguramente cuando comemos zanahorias, también comemos un poquito de todos los tiempos y de todos los seres.

El Zulo del Científico

El Zulo del Científico, 30x 40cm, acrílico sobre papel

Dedicado a José Carracedo Noya, que en tiempos de la Guerra Civil, vivió en un agujero bajo la cocina de su casa, en un lugar llamado A Laxe (Vilagarcía de Arousa).

Saber de tanto dolor, no deja de conmoverme.

José "el Científico" nunca le dijo a su sobrino el lugar exacto donde se ubicaba el zulo, en cambio sí le dijo: -Si hay una guerra, lucha, huye, pero no te escondas aquí.-

Salí de la tierra

Salí de la tierra, 28 x 20cm, acrílico sobre papel

Hasta hace poco entendí la real y absoluta "fertilidad de la tierra", "el ciclo de la vida" y la conexión que hay entre una abeja, una flor y un fruto. Cosas tan elementales como esas, las sabía como obviedad, como se saben tantas cosas. Pero no como ahora y seguramente diferente como dentro de unos años.

Salí de la tierra, salimos de la tierra y terminaremos siendo tierra. 

Al contrario de lo que pensaba Nezahualcoyotl: "no para siempre en la tierra", yo creo que sí.

El tesoro dentro de las nubes

El tesoro dentro de las nubes, acuarela y lápiz acuarelable, sobre papel.

Pintura acrílica sobre madera

Cuando las nubes van de un sitio a otro, juntándose, oprimiéndose y después separándose  hacen  dibujos de luz en el cielo y en la tierra. Hacen trazos momentáneos de formas y colores. 

Esas nubes también son el techo que cubre al malo, al bueno, a los vivos, a los muertos, a los años que pasan y a todos los tesoros del mundo.

El pensador escondido

El pensador escondido, pintura acrílica sobre caja de madera, la ilustración interior es acuarela sobre papel.

Dicen que la Guerra Civil la ganó México, porque se convirtió en la segunda patria de las grandes mentes y seres creativos que salieron de España.

"El pensador escondido" la hice en recuerdo de las personas que deben esconder sus ideas, sus sentimientos o su visión del mundo, porque no es el momento adecuado de decirlo porque si lo hacen se arriesgan a... o comprometen algo como sus vidas.

Eppur si muove (y sin embargo se mueve)

   

La tierra que siente

La tierra que siente, acrílico sobre tela 30 x 40cm.

Al principio, mientras tanto y al final, todos compartimos y tenemos en común, el barro. La tierra que siente.

"Me llamo barro

aunque Miguel me llamen.

Barro es mi profesión

y mi destino que mancha

con su lengua cuanto lame"

Miguel Hernández

Entran y salen

Entran y salen, 20 x 20cm, acrílico sobre tela.

Cuentan que había que dejar las puertas de casa sin cerrojo, para que los guardias civiles entraran a sus anchas en las casa de los familiares de los perseguidos.

Ahora solo entran y salen los colores.

Verídico...

El rayo que no cesa

El rayo que no cesa, acrílico sobre tela. 2010-2012

De los poetas de su generación, Miguel Hernandez fue el que más me impactó. Los títulos de sus poemas, cada línea, tienen una fuerza asombrosa, yo lo entiendo así: creo que su alama sabía de su trágico final y concentró toda la pasión y sabiduría de los años que no tendría.

Por eso sus versos son tan poderosos, de los más poderosos que hay. Como dice Silvio Rodríguez, murió como vivió, con su verdad en la boca, la que dio vida y la que le dio muerte. El libro El rayo que no cesa, habla principalmente del amor, del amor a la mujer. Leí que Josefina, su compañera, le pidió que se diera por vencido, que se retractara, para que así lo liberaran.

Pinté a Miguel Hernández de la manera más obvia, tan obvia que no tiene rostro, pues es un pastor poeta o un poeta pastor.

El corazón de la tierra

No deja de sorprenderme que algo tan pequeño como una semilla que siembras en la tierra, duerme y cuando de "alguna manera" sabe que hay las condiciones óptimas para abrirse, se transforma (o deja salir) una pequeña planta, que también de manera asombrosa crece hacia arriba y hacia abajo.

Eso para mi es el corazón de la tierra. Saber que esto es así me parece sumamente inspirador y esperanzador, porque si un pedacito diminuto de materia guarda dentro de sí la sabiduría de todas las plantas que la precedieron y las posibilidades de las que vendrán, supongo que nosotros también.

El corazón de la tierra, es un recipiente en forma de cubo hecho de cristal, con una ilustración en su interior, en la parte superior tiene una composición de plantas y piedras a cargo de Sonia Blanco de Flor de Nacar. Así que está hecha en conjunto. Forma parte de la exposición TOPO

Vientos del pueblo

Vientos del pueblo, acrílico sobre papel

El aire que mece

a los árboles, también

te despeina, levanta

el polvo de las tumbas.

Sube a la estratosfera,

mueve a las nubes,

dispersa la lluvia.

Hace temblar las pequeñas

alas de las mariposas y

vuelve a mecer a los árboles.

Dedicado a Miguel Hernández.

TOPO

Proyecto que explora con pintura, obra gráfica y objetos, la relación del hombre con la tierra, como nuestro origen y final, haciendo un paréntesis en los llamados “Topos”, aquellos republicanos que se ocultaron bajo tierra en tiempos de la Guerra Civil.

TOPO (texto sobre la muestra)

Topos son los que se quedaron bajo tierra, los que perdieron esa guerra entre hermanos, y que para sobrevivir a la cacería “literalmente” desparecieron del mundo.

Es curioso que en la zona de Jalisco y Nayarit, en México, a los muertos los sepultaban en agujeros excavados en la tierra, con forma de vientre materno, para terminar en el inicio, y así completar el círculo. Volver a la tierra, con nuestra madre.

Para ellos el color negro de la tierra fértil, simbolizaba la vida, y el blanco de los huesos de animales y humanos simbolizaba la muerte.

TOPO es eso, el vientre de tierra que mantuvo vivos a los que según las creencias de entonces debían de estar muertos. Y un día pudieron salir de sus cuevas como por arte de magia, maltrechos, medio locos, con la vida enredada en sus cabellos, como raíces. Para mezclarse con la dictadura, con la religión absurda y con el hambre.

Este es mi retrato de la polarización, es mi retrato en escala de grises. Porque ni toda la tierra es negra ni toda la muerte blanca.

"Aquí estoy para vivir

mientras el alma me suene,

y aquí estoy para morir,

cuando la hora me llegue".

Fragmento del poema, Sentado sobre los muertos de Miguel Hernández

-Para visitar la exposición escribe a metztlin@hotmail.com-

Una de las piezas que expondré es esta "Trinidad", son tres recipientes que originalmente tenían miel, ahora tienen, y lo digo por orden, la primera tiene tierra y hojas secas de una fosa común, la segunda tiene arena de mar y la tercera tiene tierra de una huerta. Las ilustraciones son de un hombre, una ballena y un árbol "vivos", en la cara B, los mismo retratos pero "muertos"