2 abr 2022

Mi abuela Coco Mamá cumple 96 años

Mi abuela caminando con su andadera, febrero del 2022.
 

Mi abuela Coco Mamá cumple hoy 2 de abril, 96 años. Es el ser humano más longevo que conozco. Ella no le tiene miedo a la muerte, la espera paciente, y sabe que mientras llega, hay tiempo para comerse un rico pastel de chocolate, pintarse los labios y tararear boleros.

Gracias a ella, sé dividir, ir a comprar a la tienda de la esquina, escoger algunas frutas y verduras, dar "las gracias" y saludar con un "buenos días", recordar no mentir. Ver un perro muerto y pensar en su hermosa dentadura. Respetar a los que creen en Dios, respetar a los que no creen en dios.

Cuidar que las plantas tengan agua, que el suelo esté barrido y que siempre es bueno tener una olla de frijoles para ofrecer a quién llegue.

Gracias a ella, tenía... porque ya olvidé una serie de recursos de santos y santas para encomendarme, como san Judas Tadeo para los casos desesperado, otro santo (del que no recuerdo su nombre) para hacerme invisible ante el peligro o estar pendiente del Angelus al medio día.

Al saludar, te mira a los ojos, sonríe y de inmediato te santigua. Al irte, se despide con un beso al aire y te santigua.

Antes cuando podía caminar sin andadera, te llevaba frente al sagrado corazón de Jesús de la escalera, te daba la bendición y pedía para que te "fueras con bien"...

Le gusta sentarse en la cabecera de la mesa, con sus mútliples librillos de oraciones, vidas de santos y santas, o de otros temas, unas halls, galletas óreo, un rico café con leche, una servilleta doblada múltiples veces, el estuche de sus lentes, los lentes y un vaso con agua. Siempre pendiente del viento que mueve las hojas de las plantas.

Cuando le dices "te quiero", ella te responde "yo más".

19 mar 2022

Del cielo al lodo, diario de viaje

 
Me apetecía hacer un diario de viaje, es la primera vez. Pero no quería dedicar mucho tiempo a cada dibujo, tampoco quería hacer lo que llaman sketching urbano, de paisaje o de gente, que reproduce a la perfección los detalles o los ambientes. Mi intención era hacer dibujos conceptuales (por llamarlos de alguna forma), o garabatos, o dibujos de primera intención, de memoria, con materiales sencillos y comunes, como mis crayolas Carmen, plumones mexicanos, lápices de color o lápiz de grafito. Dibujos breves, sencillos y sin importar si son "políticamente correctos".

Titulé al diario de viaje "Del cielo al lodo" que es una frase de una canción de Depedro que canta con Bunbury que le dedican a lo que entonces se le llamaba DF.
 
Los dibujos me recuerdan aquello que consideré oportuno, su objetivo es llevarme a lugares o situaciones que en el futuro pudiera olvidar.
 
Desde hace tiempo me resulta tan importante la memoria y mientras más pistas tenga para acordarme bien y recrear, pues mejor. Y como soy visual, esos dibujos son mapas para mi.
 
El diario lo comencé en Puebla en México y lo terminé aquí en Galicia, días después de volver del viaje. Lo fui haciendo poco a poco, buscando en mi cabeza aquello que quería guardar en el papel. Para la portada y contraportada utilicé mis pinturas acrílicas. Me ha gustado mucho hacerlo. Por eso lo publico.
 

 
 
Mi selección de dibujos favoritos
 









 


8 mar 2022

Quetzalcóatl entre tortillas


Mural "Quetzalcóatl entre tortillas", 1 x 4 metros, acrílico sobre tela, en Taquería Chac Mool en Cascais Portugal 2021

Acércate a un puñado de tortillas de maíz, verás cinco tortillas apiladas, recién hechas, onduladas por el calor. Esa es la estructura del Quetzalcóatl, esas tortillas serpenteantes. Son cinco franjas porque ese número es especial en la cosmogonía de la cultura Anahuaca.

Cada pliegue cuenta la vida de Quetzalcoátl. La primera línea es el cielo, al amanecer, al atardecer y al ocaso. Venus en la oscuridad es Xolótl, al amanecer es Quetzalcóatl. Son las dos versiones del mismo dios. Cada uno con sus características.

La segunda, narra el encuentro del dios con un conejo, al que le cuenta que tiene mucha hambre, así que el conejo le invita a comer hierba. El dios le dice que no la come, así que el conejo se ofrece a sí mismo, haciendo la apreciación de que es poca carne pero algo le alimentará. Quetzalcóatl conmovido le agradece y lo dibuja en la superficie lunar para recordarle para la eternidad. Por eso en la luna se puede ver un conejo de perfil.

El tercer nivel, representa los conocimientos científicos, sociales, artísticos y de humanidades que el dios compartió con la gente que habita el mundo.

El cuarto, cuenta la historia de cómo el dios se convierte en hormiga, para robar el maíz del hormiguero y compartir la semilla y los secretos para cultivar el maíz con la humanidad.

La parte inferior, es decir el quinto nivel, es el mar. Por donde se va y por donde promete volver. La historia de Quetzalcóatl termina en tragedia, decepcionado de sí mismo, por actos brutales que cometió estando borracho, decide irse...

Por eso cuando los españoles llegaron, por lo que ahora es el “Golfo de México”, muchos pensaron que se trataba de Quetzalcóatl cumpliendo su promesa de volver.

La cabeza con forma de serpiente se encuentra en el cuarto nivel y la cola con plumas de quetzal en el segundo nivel.

Las líneas que forman el cuerpo de la serpiente contienen todos los colores del arcoiris, cada una de las curvas que lo forman se proyectan en cada nivel, simbolizando el perfecto equilibrio de la naturaleza y del universo, y entre niveles y mundos, por eso hay un colibrí, el comunicador.

Mi intención fue hacer una reinterpretación de la forma del Quetzalcóatl, prescindiendo de sus ondeantes curvas de un principio y fin definidos, de verlo contenido en un solo plano.

 




 

19 feb 2022

La Guardiana de Tesoros (Instalación urbana)








 
La Guardiana de Tesoros (Instalación urbana)
 
Ilustración colocada en tres espacios de la ciudad de Puebla en México:
 
1.- Esquina del Parque Santa Inés.
2.- Calle 11 Poniente.
3.- Azotea de un edificio en la calle 11 Poniente.
 
Autores: Augusto Metztli y Daniel Bolaños.
 
Puebla, México en febrero del 2022.
 

12 ene 2022

Víspera

"Sillón llovido". Acrílico, crayola, lápiz y diamantina sobre cartón, A5.

La sensación de no llegar a tiempo, la he percibido varias veces y no es agradable, pero también es cierto, que todo tiene fin y no hay nada que pueda cambiarlo. Lo recuerdo perfectamente, fue en el 2006 todas las veces que bajaba del 629, en la parada del camión de Arboledas, para visitar a mi abuela y abuelo maternos. 

En ese momento mi abuela cuidaba de mi abuelo, eran sus útlimos días de vida. Mientras andaba esos cientos de metros rumbo a su casa, lo hacía a toda prisa, quería llegar y verlo vivo, prolongar "la última vez". Al poco tiempo, murió de madrugada.

La palabra víspera no me agrada, ni su sonido, ni lo que para mi significa.
 
Ahora me ha pasado lo mismo con mi abuela Meche (paterna), no pude llegar a tiempo, mi intención era visitarla, después de que acabara lo más duro de la pandemia y no pudo ser. Murió el lunes 3 de enero, en su amada Puebla, a ocho mil kilómetros de distancia de aquí.

Siempre que hay muerte, intento celebrar la vida. Me lo pide el cuerpo. Por eso me dan unas ganas locas de escuchar música, de pintar, de dibujar, de ver, de saber que estoy aquí.

Llevaba una temporada cortando y guardando los cartones traseros de mis blocks de dibujo y pintura, cada vez que me acababa alguno. Los reuní todos y comencé a pintar sobre ellos. Solo pintar, sin pretensión alguna, solo impulso. A veces lo hago, me apetece trabajar así, de primera intención y sin ningún plan, solo movimientos uno detrás de otro. Intuición y ya.

La serie se llama "Víspera" y son 10 pinturas. La misma cantidad de cartones que había guardado.

"Cuando pinto faros, recuerdo los 12 segundos de oscuridad de Drexler". Acrílico, crayola y lápiz sobre cartón, A5.

"Dibujar un barco". Acrílico, crayola y lápiz sobre cartón, A5.

"Popocatépetl significa monte que humea". Acrílico, crayola y lápiz sobre cartón, A5.

"¿Qué canción quieres? Historia de un amor". Acrílico, crayola, y lápiz sobre cartón, A4.

"Balcón eterno e inolvidable". Acrílico, crayola y lápiz sobre cartón, A4.

"Camino de obsidiana". Acrílico, crayola, y lápiz sobre cartón, A4. 

"Caminaban mientras sonaba La vie en rose con Louis Armstrong". Acrílico, crayola y boligrafos sobre cartón. A5.

"Nos acabamos encontrando, dando vuelta a las macetas". Acrílico, crayola y boligrafos sobre cartón. A4.

"Nubes de margarita". Acrílico, y crayola sobre cartón. A5.


*Cada una de las piezas están a la venta en 38€ y si las quieres todas juntas 350€


 

7 dic 2021

Huacal es un manifiesto que parece un poemario ilustrado

Hace 25 años al leer "El Manantial" de Ayn Rand, fue el empujón que necesitaba para decidir estudiar arquitectura. Después de terminar la carrera y trabajar ejerciéndola, volví a leer el mismo libro, y entonces me animó a dejarla. Me di cuenta que una novela, puede hacerte reflexionar sobre un oficio que es técnico - científico y a su vez artístico. Y decidir apartarte de ahí.
 
Me hubiera encantado que en la facultad de arquitectura alguien me dijera que era lícito decir: NO, no lo hagas, no lo ocupes, no construyas, déjalo así, cuídalo, límpialo, recíclalo, deja que la hierba crezca, quita lo que estaba y no vuelvas a poner nada. Deja el espacio vacío, que se vea el horizonte, que lo habiten los pájaros, los roedores y los insectos. Esto lo he descubierto dos décadas después de haberme titulado.
 
Esa idea llevaba en mi cabeza bastante tiempo, revoloteando sin una forma concreta. Por eso cuando hubo el confinamiento global y una nueva relación obligada con los espacios que supuestamente habitábamos, comprobé lo mal que lo habíamos hecho lxs arquitectxs, urbanistas, constructorxs y la sociedad en general.
 
Lo que me llevó a retomar el concepto de aquella charla con mi amigo y escritor Ramsés Figueroa, de reflexionar sobre oficios que podrían parecer más técnicos o "rígidos" como el derecho o la arquitectura utilizando la poesía. Intenté hacer un manifiesto en formato poesía. Busqué estructuras poéticas como referencia, empecé con el Haiku, con poesía mexica, pero volví al Haiku, me pareció la mejor opción. Hice 31 escritos, que decidí llamar poemínimos para no hacer apropiación cultural.


Quería que el libro fuera ilustrado, no tenía claro qué tipo de ilustración, solo sabía que debía ser en blanco y negro. Al tener listos un par de decenas de poemínimos, quise replicar su estructura pero con la pintura, la solución fue la siguiente: Formato cuadrado y pequeño, primero utilicé pintura acrílica negra, hice un solo trazo con el pincel, unos cuantos movimientos de muñeca, y ya, no más. A partir de esas manchas en el papel, buscaría formas que coincidieran con cada uno de los poemínimos. Conseguí 16 ilustraciones, completé las formas con más pintura y con tinta china. Quedaron ilustraciones sencillas, eso sí, después de darles muchas vueltas a todo (literal). Por eso no hice más, no encontré más formas.
 

 
La portada del libro, es una ilustración que ya había hecho para Boreal, donde trataba el tema de lo salvaje y la civilización, esa visión colonialista de las sociedades. Solo que le ajusté el formato para que ocupara la portada y contraportada, estuve a punto de hacer una nueva, pero esa me gustaba tanto, que preferí editarla en digital hasta que cupiera de portada, contraportada, lomo y solapas.


El libro necesitaba un prólogo, así que recurrí a una de las profesoras que más estimo, de la que más aprendí y que me conocía lo suficiente para hacerlo. La arquitecta Alma Radillo aceptó con afecto. 

Para redondear la idea, pensé en incluirle un epílogo. Yo creo que el resultado final es un libro que desarrolla unos cuantos conceptos relacionados entre sí, de muchas maneras posibles. Espero que el mensaje llegue.
 
Se llama "Huacal" porque en náhuatl "uakalo" significa vacío, también porque las cajas para transportar frutas y verduras se llaman así, cajas que puedes ocupar o no, que son de madera, pero también se le llama así a un tipo de vivienda. En fin que me pareció una palabra hermosa y que representaba bien el poemario.

Por último, decidí hacerlo con Tazalunarbooks, que es nuestro proyecto editorial, porque con ella hacemos libros peculiares, por medio del mecenazgo colectivo. Así que repetí la fórmula en Verkami para poder publicar este poemario ilustrado de forma horizontal.
El enlace para hacerte mecenas y tener más información del proyecto es el siguiente: vkm.is/huacal quedan pocos días para poderlo pillar así, después del 18 de diciembre, estará a la venta aquí tazalunarbooks.bigcartel.com

 

El trailer para promocionarlo es sencillo, líneas y poco más. La música es de Gabo Ferro

 

21 oct 2021

Ilustrando la actualidad ocho años después

 
En el verano de 2013 comenzamos a desarrollar la idea de hacer una web que narrara la actualidad con ilustraciones y textos, donde ambas se complementaran. La idea era subir un post todos los días, de lunes a viernes. Empezamos Fernando Prado y yo, poco después se sumó Marthazul, que además se convirtió en la jefa de corrección de textos. Aspirábamos a tener una redacción más numerosa y así fue, algunas ilustradoras y escritoras empezaron a colaborar periódicamente como Ana Ferrer, Ana Matricia, Lola Zavala, Xiana Meda, Ángeles Díaz Seoane, Ramsés Figueroa y muchas más que están en www.boreal.com.es/ilustradores/ 
 
Con el tiempo tuvimos que rebajar nuestras expectativas, y hacer tres publicaciones semanales, ahora mismo hacemos dos, una mía y otra de Fernando Prado, y a veces alguna colaboración sorpresa o de Marthazul. En lo personal he aprendido mucho, sobre todo a nombrar y entender formas de estar en el mundo que intuía, que me gustaban y no conseguía identificar. Como el feminismo, el antirracismo, el animalismo, el ecologismo, el anticapitalismo y el decolonialismo. Ahora veo esos caminos y su recorrido es el que quiero hacer. Sin el trabajo que implica publicar en www.boreal.com.es me hubiera sido más difícil transitarlos.

Durante estos años escribiendo e ilustrando, nos han pasado cosas muy chulas, nos hemos sumado a todo tipo de causas, hemos recordado a mucha gente que murió y que fue significativa para nosotras, hemos podido hacer llegar nuestros post a los y las protagonistas de las historias. 
 
Al final de cada año, el material que teníamos era considerable, dos publicaciones semanales por 52 semanas son muchas ilustraciones, así que se nos ocurrió hacer algo con ellas. El resultado fue "La Calendaria", es un objeto que en su propio nombre es antisistema y es feminista. Son 12 meses, con sus fases lunares, con días festivos afines a nuestras sensibilidades, con ilustraciones y textos de nuestra web. Su recorrido ha sido curioso, la publicábamos por medio del micormecenazgo en Verkami, cada año conseguíamos más dinero que el anterior, entonces llegamos a una cresta y hemos comenzado a bajar, cada vez es más difícil que nos las compren, no sé el motivo. Pero a mi me encanta diseñarla, publicarla y la disfruto mucho el resto del año, por lo que aquí seguimos.

Como estamos de aniversario, tenemos varias iniciativas en marcha, la primera de ellas es "La Calendaria 2022", si quieres comprarla y de paso apoyar nuestro trabajo, este es el enlace www.borealidad.bigcartel.com/product/calendaria-2022
 
Pero también pensé que podía ser buena idea, poner a la venta 49 ilustraciones de Marthazul, Fernando Prado y mías en una tienda efímera, puedes visitarla y comprar si algo te gusta aquí www.borealidad.bigcartel.com/category/ilustracion

Yo creo que no he compartido el proceso de cómo hago las ilustraciones para Boreal, por lo general trabajo el fin de semana en ellas, las horas de dibujo y escritura que le dedico, me las regalo, es de mis momentos favoritos, así que me doy ese tiempo. Como en la web publico mi opinión, en base a mi experiencia y recuerdos, suele convertirse en algo íntimo, con las ilustraciones hago pruebas, experimentos, juegos y con los textos también, así que es aprendizaje y tallereo. Los bocetos suelen ser muy esquemáticos, con bolígrafo y en mi libreta, después los hago en papel para acuarela o para acrílico, a veces cartones o papeles de colores, por lo general pinto en acrílico y retoco en digital. Aquí hay algunas fotos del boceto y del resultado final y un vídeo trabajando.
 
Podría decir que ojalá Boreal dure muchos años más, pero el encanto del proyecto, es la libertad y eso también implica no pensar más allá del siguiente post. Gracias por leernos, y si quieres - puedes te invito a que nos apoyes comprando algo de lo que subimos en la web www.borealidad.bigcartel.com
 
Por cierto tenemos un par de sorpresas más. Cuando sucedan actualizaré el post.
 
 

 Boceto y pintura de Agnes.
 
 
 
Boceto y pintura de Tropiplop, el nuevo disco de Aterciopelados.
 

Bocetos y pintura sobre la visita de los Zapatistas.


Boceto y resultado final de la nueva bandera inclusiva. Y el vídeo es mietras pintaba sobre la banda Sr.Loop


15 jun 2021

Kimichi y las macetas

Kimichi y las macetas, acrílico sobre tela, 19 x 24cm, verano del 2020.

En septiembre de 2019 estuvimos en México de visita familiar, entonces mi abuela paterna, me pidió que le pintara a Kimichi, la perrita que vive con ellas (con mi tía y mi abuela) en su departamento de la ciudad de Puebla.
 
Kimichi es un nombre en náhuatl que significa "Ratón", ella es muy tierna, sabe cuidar y querer a sus humanas. Me hizo ilusión pintarla.
 
Pensé que una buena compañía para Kimichi, podían ser las eternas plantas que tiene mi abuela en su balcón y que puedes ver desde el patio de la vecindad cuando llegas. A veces llegaba de casa de mi papá, otras de la estación autobuses y las últimas veces desde Galicia.
 
Cuando hablo por teléfono con mi abuela Meche, me suele contar sobre sus plantas, sobre Kimichi y sobre un pajarito con el pecho rojo que la visita y que le canta, al que también cuida con agua fresca y alpiste.
 
Por eso pinté a toda la familia no humana que habita ese sitio que quiero tanto.